索尼PlayStation于1994 年推出，掀起了游戲文化和游戲行業(yè)的巨變。憑借其傳奇般的游戲庫，在硬件、文化和想象力方面突破了極限。外媒Gamerant列舉出了以下7款影響了未來幾十年的經(jīng)典PS游戲。

7、《生化危機(jī)》（1996）——現(xiàn)代僵尸生存恐怖游戲的誕生

在這款游戲問世之前，僵尸題材的游戲（尤其是電影）就已經(jīng)非常流行。然而，憑借著陰森的宅邸設(shè)定、有限的資源、基于解謎的劇情發(fā)展以及令人窒息的固定視角，《生化危機(jī)》有效地開創(chuàng)了如今人們所熟知的現(xiàn)代生存恐怖游戲，其氛圍、節(jié)奏和跳躍式驚嚇的營造帶來了頂級的恐怖體驗，很快就成為了家喻戶曉的恐怖系列IP，催生了數(shù)十年的游戲續(xù)集和電影改編，并證明了電子游戲中的恐怖元素可以與銀幕上的恐怖元素一樣精妙、驚悚。

6、《GT賽車》（1997年）——體驗真實賽車

在《GT賽車》問世之前，大多數(shù)賽車游戲都只是街機(jī)平臺上那些光鮮亮麗、喧鬧嘈雜、在物理上難以實現(xiàn)的賽車抽象概念。但Polyphony Digital的首部作品卻目標(biāo)更高，憑借專注于模擬的操控、細(xì)致的賽車調(diào)校以及豐富的授權(quán)車輛陣容，將賽車的真實感提升到了前所未有的水平?！禛T賽車》對真實性和寫實性的執(zhí)著，不僅讓賽車愛好者們刮目相看，也為賽車游戲帶來了新的尊重 。

5、托尼·霍克職業(yè)滑板2（2000）——90年代的反主流文化

滑板是20世紀(jì)90年代的文化試金石，雖然初代游戲奠定了滑板的基調(diào)，但《托尼·霍克職業(yè)滑板 2》卻將滑板技術(shù)推向了極致。得益于主機(jī)的CD格式，它可以收錄眾多藝人的完整授權(quán)曲目。當(dāng)時，在游戲中聽到真實的音樂仍然很少見，但這款完美融合了朋克、嘻哈、新金屬和斯卡元素的游戲卻給人一種真實的感覺，不僅提升了游戲的認(rèn)同感，也增強(qiáng)了其高速連擊玩法的動力。

4、《古墓麗影》（1996）——在男性主導(dǎo)的愛好中引入女性偶像

在1996年《古墓麗影》之前，動作片中女性主角幾乎是例外，電子游戲尤其如此，因為這類游戲的市場幾乎總是瞄準(zhǔn)男人。勞拉·克勞馥憑借她化解陷阱的機(jī)智、戰(zhàn)勝瀕危物種的自信以及（在合適的人手中）優(yōu)雅的運(yùn)動能力，吸引了男孩、女孩以及幾乎所有擁有良好手眼協(xié)調(diào)能力的人。

勞拉在電子游戲中為女性開辟了一片天地，她展現(xiàn)了女主角可以堅強(qiáng)、聰明、引人注目，卻又不失其復(fù)雜性和女性氣質(zhì)。如今，游戲界充滿了令人贊嘆的女性主角，從強(qiáng)悍的動作英雄到性格更微妙或更具個性的角色。然而，如果沒有《古墓麗影》中的勞拉邁出這些第一步，許多這樣的偶像人物可能永遠(yuǎn)無法站穩(wěn)腳跟。

3、《惡魔城：月下夜想曲》（1997）——半開創(chuàng)了一種游戲類型

在3D風(fēng)靡一時的年代，《月下夜想曲》卻堅持其2D橫向卷軸設(shè)計。它不僅僅代表了某一類型游戲的精髓，在某種程度上也算開創(chuàng)了一個全新的類型。憑借其龐大且相互連接的城堡、豐富的角色扮演游戲元素以及充滿秘密的設(shè)計，《惡魔城》從一款線性動作平臺游戲轉(zhuǎn)變?yōu)橐豢罡呱疃群吞剿餍缘挠螒颉?/p>

早期游戲充斥著令人精疲力竭的障礙賽，而《月下夜想曲》則鼓勵玩家回溯、探索和實驗。它的藝術(shù)設(shè)計時而沉穩(wěn)時尚，時而華麗明亮，層次豐富，配樂標(biāo)志性，與任天堂的同類游戲《超級銀河戰(zhàn)士》一起，催生了“銀河戰(zhàn)士惡魔城”子流派，該流派在獨立游戲和大制作游戲中都蓬勃發(fā)展。

2、《最終幻想7》（1997年）——流星般崛起的RPG

《最終幻想7》這款游戲向西方玩家展示了日式角色扮演游戲，在3D建模和動畫在游戲中剛剛站穩(wěn)腳跟的時代，它巧妙地渲染了全動態(tài)視頻，并通過傳奇般的標(biāo)志性角色陣容講述了一個精彩的故事，這些角色也成為整個系列的種子。

對許多玩家來說，《最終幻想7》是他們的第一款RPG游戲，也是讓他們愛上這一類型游戲的一款作品。盡管其笨重的角色模型和參差不齊的翻譯不如其雄心勃勃的敘事風(fēng)格那么優(yōu)雅，但它讓PlayStation成為了史詩級敘事的搖籃，并證明了電子游戲可以帶給玩家強(qiáng)烈的情感體驗。

1、《合金裝備》（1998）——一場敘事、沉浸式和電影化的革命

到了1998年，大多數(shù)游戲仍然將游戲玩法與劇情截然分開。這款傳奇潛行游戲打破了這種界限，證明了游戲不僅可以借鑒電影中的技巧，還能將其與游戲玩法無縫銜接?！逗辖鹧b備》玩起來就像一部好萊塢科技驚悚片，但其中的機(jī)制、敘事轉(zhuǎn)折以及打破第四面墻的華麗元素，只有在電子游戲中才能體現(xiàn)。

從緊張刺激的俯視潛行動作到情感豐富的角色，《合金裝備》突破了主機(jī)游戲的藝術(shù)和技術(shù)界限：讀取玩家記憶卡的設(shè)定、敵人對腳印的反應(yīng)、與現(xiàn)實政治的斗爭、顛覆性的科學(xué)和醫(yī)學(xué)突破以及存在主義哲學(xué)，這些在當(dāng)時都具有革命性的意義，至今仍令人嘆為觀止。得益于全程配音的表演和電影化的導(dǎo)演手法，它不再將玩家視為孩子，而是一群準(zhǔn)備好接受成熟、道德模糊的互動式敘事的觀眾。

你心中有哪些游戲可以稱得上是革命性/影響未來的呢？歡迎各位在評論區(qū)分享！

在今年的游戲界，《無人深空》成為了一個難以被超越的熱門話題，不過并不是由于什么光彩的原因。日前國外知名游戲媒體Eurogamer發(fā)文討論了本作給今后的游戲業(yè)界帶來的改變，一起來看看吧。

作為2016年最具爭議性的游戲，《無人深空》已經(jīng)不是單純的個體游戲的失敗，它給整個業(yè)界帶來了深刻的影響。在《無人深空》發(fā)售失利后，我（Eurogamer編輯）和一些游戲開發(fā)人員聊了聊，他們告訴我整件事影響了他們討論自己將來游戲的計劃，或者是將來計劃加入的特性。有個開發(fā)人員說整個業(yè)界都在關(guān)注這個事，從《無人深空》的失敗中吸取了教訓(xùn)。結(jié)果就是，只展示，不承諾。不管你做什么，不要當(dāng)?shù)诙€《無人深空》。顯然《無人深空》讓游戲開發(fā)商們多長了一個心眼，正在轉(zhuǎn)變自己的宣傳策略。

這對于那些具有野心，想在游戲中嘗試不同的內(nèi)容，新內(nèi)容或者很難以解釋的東西時，這就很適用，比較適合那些實驗性或者是比較晦澀難懂的游戲類型（小編注：比如《死亡擱淺》）。這時開發(fā)商通常會發(fā)布一個精心打磨的預(yù)告片，啥也不說，就讓玩家感覺很酷，看起來很棒，但里面說的是啥你也不清楚。

實際上比《無人深空》早發(fā)售兩年的《命運(yùn)》早就這么做了。我記得當(dāng)時我采訪了Bungie在華盛頓的辦公室，當(dāng)時Bungie還沒有公布任何游戲演示，我非常期待他們能給我展示下。然而他們并沒有這么做，相反他們說了很多很多關(guān)于這個游戲的。我記得但是動視發(fā)行總裁Eric Hirshberg稱《命運(yùn)》為“共同世界的射擊游戲”。我們所有人都不知道他這句話什么意思。然而當(dāng)動視推出BETA版后，事情逐漸明朗起來。這并不是很多人期待的那個游戲，而是一個別的游戲。

這正是現(xiàn)在的游戲開發(fā)商們現(xiàn)在極力想要避免的東西。不給你展示實際游戲，讓你猜，讓你有疑惑，有疑惑就會導(dǎo)致玩家往好的方面去想，出現(xiàn)泡沫。

我沒有開發(fā)過游戲，但很多人告訴我，開發(fā)游戲是一個很混蛋的事兒。很多人告訴我開發(fā)游戲，不到最后別給承諾。當(dāng)然除非你是在暴雪。

這意味著《無人深空》改變了宣傳規(guī)則，意味著越來越多的開發(fā)商不到最后不亮牌，生怕自己早先的承諾沒有兌現(xiàn)，生怕自己早早做出了承諾。而這其中一些有信心的開發(fā)商則邀請玩家參與早期的技術(shù)測試或者是發(fā)布沒有編輯過的實際演示。在后《無人深空》世界，這種宣傳將盛極一時。

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